Tracks

Eine neue Generation marokkanischer Rapper spricht unverblümt und in engagierten Texten über intime Themen.

Vier Konzerne prägen Europas Festivalmarkt – mit Folgen für Kultur und Vielfalt.

Eine neue Generation von Künstlerínnen lässt sich von ganz realer Gewalt inspirieren, um das Grauen unserer Gesellschaft zu erzählen.

Krieg als Bühnenshow. Bands wie „Kanonenfieber“ und „1914“ machen Geschichten aus dem Ersten Weltkrieg zu Death-Metal-Songs.

Tracks verbringt den Nachmittag mit Brutalismus 3000, dem frechesten Duo der Berliner Techno-Szene. 

Wie reagiert die französische und italienische Partyszene auf das harte Vorgehen gegen die Free-Party-Bewegung?

Gedrosselt und getunt: Wie eine ländliche Jugendkultur mit ihren EPA-Traktoren Schwedens Popmusik bestimmt.

Wie das älteste Musikgenre Puerto Ricos die Verbote überstanden und den Reggaeton inspiriert hat.

In Dinamarcas Gedanken sind … melancholischer Reggaeton, die Synthesizer-Melodien von Tiësto oder ATB und eine mystische Verbindung zum Universum.

Mikrotonale Musik wird zum Internetphänomen und stellt westliche Vorstellungen von Harmonie infrage.

Wie sich die puerto-ricanische Musik gegen den US-Kolonialismus zur Wehr setzt.

Der in Seoul entstandene "K-Bass" erobert Clubs und den Mainstream, indem er britische Bass Music und K-Pop miteinander verbindet.

Drohnenpiloten fliegen mit winzigen FPV-Drohnen unangemeldet durch urbane Räume – die Szene nennt das „Guerrilla Whooping“. 

In Algerien sind singende Fans aus den Fußballstadien dank des Zenqaoui zu Stars geworden.

Kann man Trikots und Trainingsjacken tragen, ohne dabei nationalistische Bedeutungen zu reproduzieren?

Die nordafrikanische Diaspora erfindet den Raï neu – zwischen Experimentierfreude, Clubkultur und Tradition.

Zwischen Hardcore-Punk, Soul und Hip-Hop-Klassikern zeigt Denzel Curry, woher die Wucht seines Sounds kommt.

Zwischen Sound-System-Kultur, globalem Hype und einem neuen Underground: Warum Dubstep heute relevanter ist, denn je.

Der in den 1950er Jahren entstandene haitische Konpa hat sich immer wieder neu erfunden.

In Zeiten zunehmender Ungerechtigkeit ist auch im Rap die Wut der Menschen immer deutlicher zu hören.

Streaming-Dienste bestimmen den Soundtrack unseres Lebens. Ist es da nicht an der Zeit, das Musikhören neu zu lernen?

Kunstschaffende von den Antillen verteidigen den Zouk, ein Musikgenre, das in Frankreich im „Urban Pop” verschwindet.

Zwischen Trap und Drill offenbart der kreolische Rap die Realität der Jugend der Antillen.

Wie reagiert die französische und italienische Partyszene auf das harte Vorgehen gegen die Free-Party-Bewegung?

Mikrotonale Musik wird zum Internetphänomen und stellt westliche Vorstellungen von Harmonie infrage.

Die nordafrikanische Diaspora erfindet den Raï neu – zwischen Experimentierfreude, Clubkultur und Tradition.

Der in den 1950er Jahren entstandene haitische Konpa hat sich immer wieder neu erfunden.

Gedrosselt und getunt: Wie eine ländliche Jugendkultur mit ihren EPA-Traktoren Schwedens Popmusik bestimmt.

Krieg als Bühnenshow. Bands wie „Kanonenfieber“ und „1914“ machen Geschichten aus dem Ersten Weltkrieg zu Death-Metal-Songs.

Als Nachfolger des Coupé-Décalé erobert Biama die Elfenbeinküste – und TikTok.

Zwischen MTV-Erbe, TikTok-Logik und künstlerischer Vision: Wie Musikvideos heute neu gedacht werden.

In Zeiten zunehmender Ungerechtigkeit ist auch im Rap die Wut der Menschen immer deutlicher zu hören.

Gemeinschaftsgefühl, High Kicks und seltene LPs: Northern Soul begeistert wieder die britische Jugend.

Wie kann uns ältere Technologie wieder mit einer zunehmend entmaterialisierten Musik verbinden?

In den 1990ern im Londoner Underground geboren: Jungle kehrt zurück – mit rasenden Breakbeats und schweren Bässen.

Zwischen Sound-System-Kultur, globalem Hype und einem neuen Underground: Warum Dubstep heute relevanter ist, denn je.

Wie konnte Raptor House - das Fossil des Techno - nach seiner Zensur in Venezuela seinem Aussterben entgehen?

Zwischen Istanbul, Berlin und der Diaspora entsteht ein neuer anatolischer Sound. Politisch, psychedelisch und keineswegs nostalgisch.

Im Deutschrap ist Schluss mit Girlboss-Kult und Mackertum.

Zeitgenössische Kunstschaffende hauchen dem Mittelalter neues Leben ein, um unsere Gegenwart zu beschreiben.